作为台湾服装/织品设计人才的摇篮,辅仁大学织品学院已藉 “FJU Talents” 培训计画,连续4年送新锐设计师登上伦敦时装周参展,以提升学校校誉和学生才华在国际上的能见度;而今年虽然因疫情影响,无法如往常般举办实体秀,但借由线上展览方式的呈现,也丝毫不减新锐作品的可看度。而此回“FJU Talents” 计划中代表学校参展的4位设计师──王季澧、江彦仪、林育婕、陈晓墨,分别以亲情传递、东方建筑禅学、矮个子身高视角和漂泊的游牧人为主题,共同展出28套服饰作品,对外展演台湾时尚的多元文化和充沛创造力。

 

这些设计师作品早先已于伦敦时装周专门发掘时尚新锐的舞台 Fashion Scout 进行全球线上首播,其实体时装秀则举办于台北,结合表演艺术跨界合作,并串联专业拍摄团队进行录制,以影片形式呈现本年度的新作发表。

另外,本次台北实体展演方式亦不同于以往走秀,改以 “1 + 1 Catwalk + Presentation” 的形式呈现,整场活动以动态秀和静态展交错而成,试图呈现服饰的多元面貌,模特们穿梭于静态装置和表演艺术的肢体展现之间,透过影片视觉表现作品的多样性与设计巧思。

FJU Talents 2020 Designers

以下,让我们一同欣赏这些时装新锐的亮眼表现吧!(以下介绍按姓氏笔划排序)

#1

王季澧 CHI-LI WANG  / @wu_san___

毕业于服饰设计专业的王季澧,目前就读于辅大织品服装研究所硕士班,擅长以细腻工艺手法赋予衣物情感价值,如此次创作便以亲情的破冰际遇为创作动机,将家人长年工作辛劳的双手纹理,藉固态结晶的附著意象堆积呈现,像极了将肌肤纹理微观后放大呈现的质感,同时加入玩味的垂坠设计和丰富的纹理织物,进一步挖掘主题深度,并以精巧的珍珠妆容和配合关节屈伸的腿部配件塑造完整形象,传递戏剧氛围的同时,也令人感受到亲情的和煦温度,一如流淌于服饰上的奶油白般充满诗意。

#2

江彦仪 YEN-YI CHIANG / @nyi__y

同于服饰设计领域的江彦仪,则将本次创作焦点放在东方禅学哲思上,结合贝聿铭苏州博物馆纪录片带来的启发,藉多层次的垂坠技法,将远处与近景的空间压缩至同件平面服装上,并使用黑、灰、米白等色突出版型层次和布料纹理,而模拟建筑和大自然的轮廓,则仿佛使光影穿梭于各个裁片之间、一层一层地叠出禅意意象,甚至透过合并、重组、再造等解构手法,于身体和服装之间安插空间感,整体服装氛围沉稳内敛,兼具透视感与隐密性。

#3

林育婕 YU-CHIEH LIN / @jill_lincc

织品设计专业的代表之一──林育婕,则直接从自身经验汲取灵感,以1个150公分高的女生视角观察“模特”的世界,从而找出属于矮个子女生的审美观。

本次服装系列便是在探究“穿着者”本身的涵义,以模仿自身缺陷的衣装形态,加上古怪扭曲的走秀动作,作为表演艺术般的创意呈现,从中亦可窥见其受次元漫画启发、藉幻想割取自卑之处皮囊以换取标准化肉体的概念,因而产出与矽胶材质结合的针织毛衣作品,搭配亮眼的蓝、绿、粉、紫等用色,以满载故事性的手法歌颂女性体态的多元化,而作为头饰和别针使用的 “for sale” 条码标牌,则是延展设计师幽默世界观的造型妆点。

#4

陈晓墨 HSIAO-MO CHEN / @xiao_____mo

曾就读辅大织品设计专业、现于纽约 Parsons School of Design 攻读服装设计硕士班的陈晓墨,则从截然不同的角度探讨 “diversity(多元化)” 概念,认为“包容(inclusivity)”乃未来社会发展的必要条件,无论性别、种族、肤色为何,唯有互相包容才能使时尚历久不衰地发展下去。

当这样的理念以服装为呈现,陈晓墨选择以“流浪者之歌”为创作主题,透过“游牧”来象征人格转变的种种经历与过程,并将这些与游牧主题紧扣的荒漠意象,以及对沉积岩层状纹理的细微观察,转化为布料上满溢沧桑感的自然纹路,将大自然的朴实与时间的积累,悄悄织入呈破损样的衣装版型、褶皱细节和印花单品中。